서울미술관 : 서울공예박물관

 공예의 아름다움과 가치를 만나다

서울시 종로구 율곡로 3길 4에 자리한 서울공예박물관은 2021년 7월 15일 개관하여 한국 공예의 역사와 현재, 그리고 미래를 한눈에 조망할 수 있는 국내 최초의 공예 전문 박물관입니다. 조선 시대부터 현대에 이르는 다양한 공예품들을 체계적으로 수집, 보존, 연구, 전시함으로써 공예의 미학적 가치와 문화유산으로서의 중요성을 대중에게 널리 알리고, 공예 문화의 발전에 기여하는 것을 목표로 합니다. 특히 종로구 안국동에 위치한 옛 풍문여자고등학교 교사(校舍) 건물들을 리모델링하여 조성된 만큼, 역사적 공간에 현대적인 박물관 기능을 조화롭게 담아낸 점도 큰 특징입니다.

1. 설립 목적: 공예의 가치 재조명 및 문화유산 향유 확대

서울공예박물관의 설립은 한국 공예에 대한 새로운 인식과 가치 부여라는 시대적 요구를 반영합니다. 오랜 역사와 전통을 가진 한국 공예는 실용성과 예술성을 겸비하며 우리 민족의 삶과 문화 속에 깊이 뿌리내려 왔습니다. 그러나 근대화 과정에서 산업화와 대량 생산에 밀려 그 가치가 제대로 평가받지 못하거나, 특정 박물관의 부분적인 전시로만 다루어지는 경우가 많았습니다. 서울공예박물관은 이러한 문제의식을 바탕으로 다음과 같은 핵심적인 설립 목적을 가집니다.

첫째, 한국 공예의 총체적인 역사와 가치 재조명입니다. 서울공예박물관은 선사시대부터 현대에 이르는 한국 공예의 방대한 역사를 체계적으로 정리하고, 각 시대별 특징과 변화 양상을 심도 있게 조명하고자 합니다. 이는 공예가 단순한 물건 제작을 넘어 당대인의 정신과 생활양식, 미의식을 담아낸 중요한 문화유산임을 널리 알리는 데 기여합니다. 특히 사라져가는 전통 공예 기술의 가치를 재인식하고, 현대 공예의 창조성을 부각함으로써 공예 전반에 대한 이해를 높이는 것을 목표로 합니다.

둘째, 공예 분야의 전문적인 연구 및 보존 활성화입니다. 국내 최초의 공예 전문 박물관으로서 서울공예박물관은 공예품의 과학적인 보존 처리와 심도 있는 연구를 통해 공예 분야의 학술적 기반을 강화하는 데 주력합니다. 이를 통해 공예사 연구를 활성화하고, 미래 세대에 귀중한 공예 유산을 온전히 전달하기 위한 책임 있는 역할을 수행합니다. 전문 인력 양성 및 관련 기관과의 협력 역시 중요한 설립 목적 중 하나입니다.

셋째, 시민들의 공예 문화 향유 기회 확대 및 교육 활성화입니다. 공예는 우리의 일상생활과 가장 밀접하게 연결된 예술 분야 중 하나입니다. 서울공예박물관은 다양한 전시와 교육 프로그램을 통해 시민들이 공예를 쉽고 즐겁게 접하고, 직접 체험하며, 공예의 아름다움과 실용적인 가치를 깨닫도록 돕습니다. 어린이부터 성인에 이르기까지 모든 연령대가 참여할 수 있는 프로그램을 개발하여 공예에 대한 흥미를 유발하고, 나아가 공예인의 길을 꿈꾸는 이들에게 영감을 제공하는 교육의 장으로서 기능하고자 합니다.

넷째, 공예 산업 및 창작 생태계 활성화 기여입니다. 박물관은 단순히 과거의 유물을 보여주는 것을 넘어, 현재 활동하는 공예 작가들에게 영감을 주고, 새로운 공예 기술과 디자인의 발전에 기여하며, 나아가 공예 산업 전반의 활성화에 긍정적인 영향을 미치고자 합니다. 현대 공예의 트렌드를 소개하고 신진 작가를 발굴하며, 공예품의 가치를 높이는 활동을 통해 한국 공예가 국제적으로도 인정받을 수 있도록 발판을 마련하는 것이 목표입니다.

2. 주요 특징: 역사적 공간의 재탄생, 다층적 전시, 교육의 허브

서울공예박물관은 그 설립 목적을 효과적으로 달성하기 위해 여러 가지 독특하고 매력적인 특징들을 가지고 있습니다.

첫째, 옛 풍문여자고등학교 교사의 재탄생입니다. 박물관은 조선 시대 궁중 영역이었던 안동별궁 터이자, 1920년대부터 2017년까지 풍문여자고등학교가 자리했던 역사적인 공간에 조성되었습니다. 1910년대와 1920년대에 지어진 옛 교사 건물들을 철거 대신 리모델링하여 활용함으로써, 과거와 현재가 공존하는 독특한 분위기를 자아냅니다. 특히 '역사공간박물관'이라는 개념을 도입하여, 건물 자체의 역사적 의미를 전달하는 동시에 현대 박물관의 기능을 충족시켰습니다. 근대 건축물의 아름다움을 보존하면서도 전시와 교육, 편의 기능을 위한 최신 시설을 갖추고 있어, 건축사적 의미와 함께 문화유산 재생의 모범 사례로 평가받습니다.

둘째, 다채롭고 체계적인 상설전시입니다. 서울공예박물관은 공예의 총체적인 역사를 담아내기 위해 시기별, 재료별, 용도별로 특화된 상설 전시를 선보입니다. 크게 장인과 기술, 미의식의 변화, 일상생활 속 공예, 어린이 공예 박물관 등으로 구성되어 있으며, 각 전시실은 한국 공예의 흐름을 유기적으로 연결하여 관람객들이 깊이 있는 이해를 할 수 있도록 돕습니다. 특히 유리 공예, 금속 공예, 자수, 한복 등 특정 분야에 대한 심화된 전시를 통해 각 공예 분야의 정수를 보여줍니다. 상설전시 외에도 다양한 기획전과 특별전을 통해 국내외 공예의 최신 트렌드를 소개하고, 특정 주제를 심층적으로 탐구합니다.

셋째, 어린이 공예 박물관의 운영입니다. 박물관 내에 별도로 조성된 '어린이 공예 박물관'은 어린이를 위한 특화된 공간으로, 눈높이에 맞춘 체험 중심의 전시와 교육 프로그램을 제공합니다. 아이들이 직접 만지고 느끼며 공예의 재료와 기법을 탐색하고, 창의력을 발휘하여 자신만의 작품을 만들어 볼 수 있도록 설계되었습니다. 이는 미래의 공예 인재를 양성하고, 어릴 때부터 공예에 대한 흥미와 친밀감을 높이는 데 기여합니다.

넷째, 공예 전문 도서관 및 아카이브 기능입니다. 박물관은 공예 관련 전문 서적, 논문, 도록 등을 소장한 공예 도서관을 운영하여 공예 연구자들에게 학술 정보를 제공합니다. 또한 공예 관련 자료와 기록을 체계적으로 수집, 보존, 관리하는 아카이브 기능을 수행하여 한국 공예사의 중요한 자료들을 축적하고 연구 기반을 강화합니다. 이는 단순히 전시를 넘어 공예의 연구 허브로서의 역할을 수행함을 의미합니다.

다섯째, 도심 속 공원 같은 열린 공간입니다. 박물관 건물들 사이에는 야외 공간과 산책로, 쉼터 등이 조성되어 있어 방문객들이 편안하게 휴식을 취하고 여유를 즐길 수 있습니다. 특히 안국동의 번화가와는 또 다른 고즈넉한 분위기를 제공하며, 미술관 주변의 아름다운 풍경은 관람객들에게 시각적인 즐거움까지 선사합니다.

 

3. 전시장르: 한국 공예의 모든 것

서울공예박물관은 한국 공예의 전반을 아우르면서도, 특히 그 역사와 미학을 깊이 있게 다루는 데 중점을 둡니다.

주요 전시장르는 다음과 같습니다.

• 역사 공예: 삼국시대부터 조선 시대에 이르는 다양한 재료(도자, 금속, 목칠, 직물 등)와 용도(의례용, 생활용, 장신구 등)의 공예품을 통해 한국 공예사의 흐름과 시대별 특징을 조명합니다. 특히 궁중 공예, 사대부 공예, 민간 공예 등 계층별 공예 양상도 함께 보여줍니다.
• 현대 공예: 해방 이후부터 현재에 이르는 현대 공예의 변화와 발전을 소개합니다. 전통적인 기법을 계승하면서도 현대적인 조형 언어와 재료를 접목한 실험적인 작품들을 통해 공예의 새로운 가능성을 탐구합니다. 신진 작가들의 작품도 적극적으로 발굴하여 선보입니다.
• 복식 공예: 한국의 전통 복식과 장신구, 자수 등을 통해 공예가 의생활에 미친 영향과 미학적 가치를 조명합니다. 특히 한복의 아름다움과 그 안에 담긴 섬세한 공예 기술을 심도 있게 다룹니다.
• 궁중 공예: 조선 시대 왕실에서 사용되었던 공예품들을 통해 당대 최고의 기술과 미의식이 집약된 궁중 공예의 정수를 보여줍니다.
• 어린이 공예: 어린이를 위한 체험형 전시로, 공예 재료의 특성과 제작 과정을 쉽고 재미있게 이해할 수 있도록 구성됩니다. 직접 만지고 만들어보는 활동을 통해 공예에 대한 친밀도를 높입니다.
• 생활 공예: 우리 일상생활 속에서 사용되는 다양한 공예품들을 통해 공예가 삶의 질을 높이고 미적 감각을 풍요롭게 하는 요소임을 보여줍니다.
• 공예 아카이브: 공예 관련 자료, 도서, 사진, 영상 등을 통해 공예의 역사와 작가, 기술에 대한 심층적인 정보를 제공합니다.

이처럼 서울공예박물관은 공예의 폭넓은 분야를 체계적으로 다루면서도, 각 시대와 장르의 특성을 살린 심도 있는 전시를 통해 관람객들에게 풍부한 공예 경험을 제공합니다.

4. 위치 정보: 도심 속 문화 중심지의 접근성

서울공예박물관은 서울시 종로구 율곡로 3길 4 (안국동)에 위치하고 있습니다. 북촌 한옥마을, 인사동, 경복궁, 창덕궁 등 주요 문화유적과 관광지가 밀집한 서울의 문화 중심지에 자리하여 접근성이 매우 뛰어납니다.

• 지하철:
  • 3호선 안국역 1번 출구에서 도보 약 3분 거리에 위치해 있습니다. (가장 편리한 방법)
• 버스:
  • 박물관 인근에 '안국역', '조계사' 등 버스 정류장이 있어 다양한 노선의 버스를 이용할 수 있습니다. (예: 간선버스 109, 151, 162, 171, 172, 272, 601번 / 지선버스 7025번 등)
• 자가용:
  • 박물관 내에 주차 공간은 마련되어 있으나, 주차 면수가 많지 않아 대중교통 이용을 권장합니다. 인근 공영 주차장(정독도서관 주차장 등)을 이용할 수 있으나, 주말에는 매우 혼잡할 수 있습니다.

주변에 고궁과 한옥마을, 전통 공예품을 판매하는 상점들이 많아 박물관 방문과 함께 서울의 역사와 문화를 체험하는 데 최적의 입지 조건을 가지고 있습니다.

5. 관람 정보: 편안하고 깊이 있는 공예 경험

서울공예박물관은 관람객들이 편안하고 즐겁게 공예를 향유할 수 있도록 다양한 관람 정보를 제공합니다.

• 개관 시간:
  • 화요일 ~ 일요일: 오전 10시 ~ 오후 6시
  • 월요일, 1월 1일은 휴관입니다. (단, 공휴일이 월요일인 경우 개관하고 다음날 휴관)
• 입장료:
  • 모든 전시(상설 및 기획)는 무료 관람입니다. 이는 공예의 대중화를 지향하는 박물관의 정책을 반영합니다.
• 관람 편의 시설:
  • 물품 보관함: 박물관 로비에 물품 보관함이 마련되어 있어 편리하게 짐을 보관할 수 있습니다.
  • 휠체어 및 유모차 대여: 거동이 불편한 관람객이나 유아 동반 관람객을 위해 휠체어와 유모차 대여 서비스를 제공합니다. (안내데스크 문의)
  • 수유실: 유아 동반 관람객을 위한 수유실이 마련되어 있습니다.
  • 뮤지엄 숍: 다양한 공예 관련 상품, 기념품, 서적 등을 구매할 수 있는 뮤지엄 숍이 있습니다.
  • 카페 및 식당: 박물관 내에 편안하게 쉬면서 식사나 음료를 즐길 수 있는 카페와 식당이 있습니다.
  • 공예 도서관: 공예 관련 전문 서적을 열람할 수 있는 도서관이 운영됩니다.
• 단체 관람:
  • 단체 관람은 사전 예약이 필요하며, 자세한 사항은 박물관 홈페이지를 통해 확인하거나 전화로 문의할 수 있습니다.
• 교육 및 프로그램:
  • 서울공예박물관은 어린이, 청소년, 성인, 가족 등 다양한 대상을 위한 공예 교육 프로그램을 운영합니다. 이론 교육뿐만 아니라 실제 공예 기법을 체험할 수 있는 실습형 프로그램도 인기가 많습니다.
  • 전시와 연계된 큐레이터와의 대화, 작가와의 만남, 전문가 특강 등도 수시로 진행됩니다.
  • 특히 어린이 공예 박물관에서는 정기적으로 체험 프로그램을 운영하여 아이들의 창의력과 예술적 감각을 키워줍니다.
  • 모든 교육 및 프로그램은 박물관 홈페이지를 통해 사전 신청이 가능하며, 참여 인원이 제한될 수 있습니다.
• 웹사이트 및 SNS:
  • 서울공예박물관은 공식 웹사이트(craftmuseum.seoul.go.kr)를 통해 전시 정보, 교육 프로그램, 행사 안내 등 다양한 최신 소식을 제공합니다.
  • 유튜브, 인스타그램, 페이스북 등 SNS 채널을 통해서도 활발하게 소통하며, 실시간 정보와 현장 스케치, 공예 관련 콘텐츠를 공유합니다.

결론

서울공예박물관은 한국 공예의 역사와 미학, 그리고 현재와 미래를 아우르는 국내 유일의 공예 전문 박물관으로서 그 역할과 위상이 매우 큽니다. 역사적인 공간을 성공적으로 재활용하여 전통과 현대가 조화를 이루는 아름다운 박물관으로 거듭났으며, 다채로운 전시와 심도 있는 연구, 그리고 대중을 위한 교육 프로그램을 통해 공예의 가치를 널리 알리고 공예 문화의 저변을 확대하는 데 크게 기여하고 있습니다. 무료 관람 정책을 통해 시민 누구나 부담 없이 공예의 아름다움을 향유할 수 있게 한 점 또한 긍정적으로 평가됩니다. 서울공예박물관은 앞으로도 한국 공예의 정수를 보존하고 발전시키며, 시민들에게 공예를 통한 삶의 풍요로움을 선사하는 중요한 문화 기관으로 자리매김할 것입니다.